viernes, 11 de noviembre de 2016

Teatro de sombras

Los más remotos antecesores del teatro de sombras, están en las cavernas, cuando el hombre primitivo, proyectaba su sombra frente al fuego. En el siglo IV aC, encontramos a las sombras adoptando un carácter metafórico en el Mito de la Caverna de Platón.
Los antecedentes del teatro de sombras datan de la prehistoria, cuando el hombre primitivo, hacía sombras con su cuerpo y manos, frente a las fogatas.
Ya en el siglo IVaC, en el Mito de la Caverna, de Platón, las sombras adoptan un carácter de referencia de la realidad del ser. Suponen la imagen del mundo de las ideas, trascendiendo lo que podemos percibir con los sentidos.
Las primeras manifestaciones de esta modalidad de artes escénicas provienen de India y China.
Las sombras poseen connotaciones mágicas en casi todas las culturas, despertando los sueños, el subconsciente, el espíritu. Estas formas inestables invitan al la imaginación y creación, estimulando la fantasía. Por ello, las sombras representan historias de fuerte contenido fantástico, por la capacidad de mutar, de insinuar sin dejar ver, deformar la realidad. La sombra es intocable, permanece en un plano ajeno.
El Dalang, o titiritero, era un personaje importante en Indonesia e India, pues representaba epopeyas por medio de las sombras, entrando en contacto con el mundo superior y restableciendo el equilibrio entre las fuerzas de la comunidad, por lo que tenía el carácter de sacerdote. Tenía como misión, educar y transmitir valores morales al pueblo, empleando los mitos para ello. Esta tradición se mantiene todavía en Indonesia.
Las marionetas para el teatro de sombras, se fabrican con piel de búfalo. Son figuras muy estilizadas, caladas en distintos tamaños y pintadas con vivos colores. Los personajes son héroes, dioses, princesas, animales, gigantes, etc.
La pantalla que se emplea para la proyección de las sombras, es de lino, y se ilumina con una lámpara de aceite o eléctrica.
En China, una leyenda cuenta el origen de esta modalidad. Según la misma, el emperador Wu-Ti, ante la pérdida de su amada esposa, pierde el gusto por la vida, por lo que todos en la corte, intentan reanimarle sin éxito.
Hasta que llega Sha-Wong, quien afirma que puede revivir a la emperatriz. Para lograrlo, coloca al emperador frente a una tela tendida entre dos postes y sobre ella, hace aparecer la sombra de la amada, la que conversa con el emperador de recuerdos comunes. Un día, el emperador olvida su promesa de no tocar la tela, y al hacerlo, descubre a Sha-Wong, agitando una figura de mujer delante de una lámpara. Una de las versiones del final de esta historia, dice que en homenaje al montador de sombras, le permite que siga practicando su arte.
El teatro de sombras chino, es el único que incorpora decorados, muebles, plantas, palacios y animales. Las obras poseen un carácter sagrado y los personajes representan a entidades del más allá. Las figuras están hechas con pie de camello o buey.
Los jesuitas introdujeron el teatro de sombras en Europa, a través de sus rutas de evangelización.
En 1772, Dominique Séraphin, instaló su teatro en Versalles con gran suceso. Las compañías itinerantes italianas contribuyeron a su difusión por toda Europa.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Últimos detalles Exposición de Farnesio

Clase del 28 de mayo:

Hoy hemos contado con la compañía en clase de Emma García-Castellano, profesora también de la universidad y encargada de montar esta exposición desde hace unos años. Nos ha estado comentando los problemas que siempre surgen en el montaje de esta exposición, así como qué tenemos que hacer o qué llevamos hecho.

La verdad es que es un infierno dedicarse a hacer esto ademas de sacarse las asignaturas, todo son problemas o líos, y lo peor todavía no ha empezado realmente.

Conferencia Laura Torrado

Clase del 22 de Mayo:

Hoy había conferencia de una artista en la universidad, Laura Torrado, a la que no he podido ir por que se me solapa con otra asignatura. Pero es una mujer muy interesante a la que invito a todos a conocer.

http://www.lauratorrado.net/home.htm


sábado, 24 de mayo de 2014

Exposicion Vitrina.

Clases del 14, 15 y 21 de Mayo:

En estas dos semanas hemos estado montando la exposición de los zapatos. La idea que comenté anteriormente no cuajo, estuvimos en la primera sesión montandolo entre todos pero cuando ya lo habíamos hecho no funcionaba en absoluto, por lo que nos tocó quitarlo todo y volver a empezar desde la idea. Lo bueno es que ves cómo una idea por muy buena que te parezca no lo es en la realidad. 
En la siguiente sesión y con ayuda de un artista que había venido invitado a una conferencia, estuvimos intentando montar otra vez la vitrina, lo peor fue que esa vez improvisando, lo que casi fue mas fracaso que lo anterior, dado que nunca nos poníamos de acuerdo entre todos y trabajar tan azarosamente uno consigo mismo puede funcionar pero entre todos es casi imposible.

 Y por fin ¡el 21 de Mayo lo conseguimos! ya esta terminada, cuando llegue a clase ya estaban unas compañeras liadas con ellas, nos comentaron la idea y nos pusimos a ello, se trataba de una idea planteada en una de las reflexiones de las veces anteriores que decidieron montarlo por que seguro que iba a funcionar. Lo mejor es que demuestra que si quieres algo bien hecho tienes que ponerte tu a ello el primero, y aunque no se llego a un consenso entre toda la clase y se realizo de manera un poco tirana, funcionó.



sábado, 10 de mayo de 2014

Sugerencias y comisariados varios.

Clase del 7 de mayo:

A raíz de la clase de evaluación y auto evaluación de la asignatura de la semana anterior, María Jesús vio oportuno retomar cuestiones que los alumnos habíamos anotado como carencias en la asignatura o que nos apetecía haber aprendido en esta clase. En particular nos centramos en cómo desarrollar proyectos personales, no los que estamos llevando a cabo, si no un supuesto proyecto o tipos diferentes. es un tema difícil de explicar en abstracto ya que ningún proyecto, ni ningún artista, tiene las mismas necesidades que otro.
Para ello lo primero es definir ¿qué es un proyecto? ¿cómo surgen los proyectos?
Dependiendo del proyecto necesita una metodología u otra distinta, parten de diferentes formas. Los proyectos surgen haciendo, mirando, de una idea... Todos surgen desde lo cotidiano; siempre hay que trabajar con cosas que manejas, que conozcas y que puedas controlar.

Personalmente creo que, al menos para mí hasta ahora, la mejor forma de comenzar un proyecto artístico es trabajar sin pensar en que o por que, construir imágenes sin parar, hasta que dado el momento paras a reflexionar de que estás hablando o por que lo estas haciendo. Llegados a este punto cabe plantearse si tiene cabida realmente en el panorama artístico y si el dispositivo funciona, es decir, el mensaje llega al espectador o no. Y volver a empezar a construir sobre lo que teníamos.
Es la mejor forma de no parar de crear y no perder el ritmo, y quizá incluso cuando salen cosas mas interesantes. He probado otros métodos, como pensar primero y luego en base al discurso crear, y por lo menos desde mi experiencia no funciona. Ahora cada persona es un mundo y cada proyecto más.

En la actualidad existe un debate que esta abierto, ¿es realmente necesario el texto que acompaña la obra o la imagen misma debería tener suficiente fuerza como para funcionar sin texto?

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Tras todo esto, estuvimos concretando más cosillas sobre las exposiciones que tenemos pendientes. Cómo por ejemplo aunar las dos, es decir, que la exposición de la vitrina sirviese como anuncio de la exposición de Farnesio. 

sábado, 3 de mayo de 2014

Correccion de blogs y autoevaluacion.

Clase del 30 de Abril:

Hoy en clase hemos estado evaluando el trabajo y progreso en clase, tanto de los compañeros como de nosotros mismos, basándonos en las premisas que María Jesús nos ha dado:

HAY QUE EVALUAR DE 1 A 10:
1-EL BLOG
2-SU PROGRESO EN LAS PRESENTACIONES

EJERCICIOS del blog de 1 a 10
Primero hacer listado de todos los ejercicios
y en funcion de los que hay y de los que faltan establece un paramentro para calificar
Se valora con positivo: que este bien redactado y sin faltas ortograficas  ni gramaticales
Que no este copiado (de debe comunicar a la profesora para retirar el blog)
Que se citen las fuentes

AUTOEVALUACION
Valorar los mismos puntos que en el ejercicio anterior desde la perspectiva personal:
y responder a las siguientes preguntas:
Tratando de mirar el principio de curso ¿has avanzado en tus conocimientos sobre arte actual?
¿Crees que has avanzado en las presentaciones publicas?
Tus trabajos personales ¿los has empezado a enfocar de otra forma?
Describe los puntos positivos y negativos del curso
Indica, razonadamente, que nota crees que debes tener en esta asignatura


La verdad es que me ha resultado difícil poder decidir una nota para los compañeros, no del blog, sino de su progreso en las presentaciones dado que no hemos hecho a penas exposiciones sino mas bien intervenciones en clase. 

domingo, 27 de abril de 2014

Código deontológico.

Clase del 24 de Abril de 2014:

Hoy hemos estados comentando los códigos deontológicos; en especial nos hemos centrado en el de relaciones entre el artista y los espacios de arte contemporáneo sin ánimo de lucro (museos, instituciones, etc.). Estos códigos sirven para ponernos en aviso de lo que pueda pasar.

Alguna de las cosas que hemos comentado, entre otras:
- Dejamos que comuniquen nuestras obras, no se dan se ceden.
- Los derechos de autor no se pierden nunca, si los de explotación de la obra.
- El espacio público tiene derecho a reproducir la obra para la difusión pero no a la explotación, a no ser que el artista renuncie a ello.

http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_4.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_7.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_6.pdf