Código deontológico.

Clase del 24 de Abril de 2014:

Hoy hemos estados comentando los códigos deontológicos; en especial nos hemos centrado en el de relaciones entre el artista y los espacios de arte contemporáneo sin ánimo de lucro (museos, instituciones, etc.). Estos códigos sirven para ponernos en aviso de lo que pueda pasar.

Alguna de las cosas que hemos comentado, entre otras:

- Dejamos que comuniquen nuestras obras, no se dan se ceden.

- Los derechos de autor no se pierden nunca, si los de explotación de la obra.

- El espacio público tiene derecho a reproducir la obra para la difusión pero no a la explotación, a no ser que el artista renuncie a ello.

http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_4.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_7.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_6.pdf

Profesiones del mundo del arte.

Hoy en clase hemos visto algunas profesiones del mundo del arte y algunos conceptos obre ellas:
Profesiones del arte (del mercado):
 - Artista: Quien crea las obras.
 - Galerista: Es quien dirige las galerías, existen diferentes tipos y distintos niveles. Tienen la función de promover al artista tanto en su galería como en ferias, darlo a conocer. Deben estar pendientes de las tendencias en el mercado del arte.
 - Mecenas: Se trata de una persona con cierto nivel adquisitivo, que se dedica a financiar/mantener al artista a cambio de una obra. Hay países que actúan como mecenas, en este caso los artistas pasan a ser funcionarios.
 - Marchante: Es un eslabón entre la galería y el artista, es alguien que te conoce y sabe en que galería puedes encajar.
 - Crítico: Es una labor muy necesaria, ya que se encarga de conocer y ver a artistas, galerías, obras, y mediante un articulo pone de manifiesto el valor o no que tienen esas obras.
 - Asesores o consejeros: Se trata de una profesión en alza. Se encargan de decirle a los coleccionistas qué tienen que comprar, no solo como valor económico si no también para que su colección tenga sentido. normalmente cobran tanto de la galería como del coleccionista.
 - Coleccionistas: son aquellos que quieren obtener obras de arte tanto por su valor económico como por el valor de una buena colección. Actualmente algunos se dedican a decirle al artista que quieren y como lo quieren.
- Comisarios de exposiciones:
- Curador: Es parecido a un comisario pero con un nivel superior. Es el que maneja el concepto de una exposición, así como todas las gestiones necesarias (localizar las obras, conseguir comisarios, salas expositivas, etc.).
 - Subasteros: Son los que tasan el valor de las obras. Quien dirige las subastas.
 - Los agentes de aduanas: al final se encargan de decir que es arte y que no.

Otras salidas de Bellas Artes:
Animador digital

Animador sociocultural

Animador turístico

Anticuario y restauración de muebles

Arqueología (fotógrafos, dibujantes)

Medicina (tallar huesos, dibujantes, etc)

Recomposición y maquillaje de muertos

Atrecista (teatro, cine, vestuario, decoración)

Ceramista

Conservador de bienes culturales y obras de arte (restauración)

Creativo de historietas o dibujante de cómics

Creativo de publicidad

Gráfica publicitaria

Creativo de videojuegos

Educador

Artes aplicadas al muro

Diseño y elaboración de material didáctico

Decorador (diseño de interiores)

Dibujante

Ilustrador

Director de arte creativo (agencias de publicidad, cine, revistas)

Director de fotografía

Fotografía (en toda su gama)

Diseñador gráfico

Diseñador Audiovisual

Escultor

Paisajísta

Escaparatista

Escenógrafo

Monitor turístico

Monitor o guía de museos y exposiciones

Montador de exposiciones

Museólogo

Paisajista

Pintor

Profesor de enseñanza secundaria y talleres artísticos

Tasador de obras de arte

Diseño de páginas webs

Técnico de actividades extraescolares, tutores de formación abierta

etc.........

Comisariado exposición vitrina.

Clase del 10 de Abril de 2014.

Comenzamos planteándonos entre todos que queremos hacer, opciones que se nos ocurriese:

 - Pedir a varias personas que cuentes una historia con sus zapatos. Realizar algo artístico con sus zapatos.

 - Algo más enfocado a lo social. (INEM).

 - Sistema de adopción de plantas, el zapato como maceta.

 - Zapato cómodo - incomodo.

 - Intercambio de zapatos.

 - La mujer condenada al tacón, según las generaciones: antes la mujer siempre iba con tacones; la siguiente generación sufrió una liberación del tacón; más tarde, cada una se pone el zapato que quiere; actualmente estamos viviendo una vuelta al zapato incomodo, a tacones vertiginosos. Trataríamos una reflexión sobre el progreso, el peligro que hay, la sociedad machista y de consumo. Los tacones sirven para satisfacer al hombre y perpetuar los roles femeninos y masculinos. Arte reaccional.

 -  Llenar la vitrina de zapatos, saturación. Que supone la estética de la acumulación: plaga, excesos, saturación, globalización, diógenes, etc.

¿Qué hacemos para realizar esta exposición?

Abrir una convocatoria (con una caja) para que entreguen sus zapatos viejos; especificando que nos incluyan su información, una historia del zapato, y a poder ser que los zapatos esten intervenidos).

 - Carteles (diseño David Mesa).

 - Cartelas (Ana Hernando).

 - Montaje: 30 de Abril. La entrega de zapatos se abrirá el 22 de abril.

 - Listados de los zapatos y artistas: Ana Hernando.

 - Texto explicativo: todos.

 - Fotos para la web: Silvia 

 - Difusión: María Dora.

 - Hablar con las Bedeles: Rosa.

¿Cómo redactar un texto?

Una buena forma de empezar es coger un texto que nos guste (que sea de un artículo que tiene relación) o un texto que te inspire y reconstruirlo. Las partes son:

1. Resumen poético. Esto lo escribiremos cuando ya tengamos el resto.

2. Parte central ¿de qué vamos a hablar?

3. Conclusiones.

A continuación todos redactamos un texto explicativo: 

En esta búsqueda incesante de identidad propia, de la necesidad de un yo, encontramos en el objeto común la forma de retratar al individuo. Los zapatos usados, nos narran historias, nos describen personas, hechos, nos muestran quien eres, como eres, de donde eres.

Comisariado exposición Farnesio: Los últimos y los primeros.

Clase del 9 de Abril de 2014:

Tras visitar la sala de Farnesio para hacernos una idea mas clara del espacio que disponemos, nos dedicamos a organizarnos.

En primer lugar hay que decidir artistas y obras. En este caso se seleccionara entre los estudiantes de cada clase, según decida el profesor de la asignatura, o bien entre todos los matriculados, o todos seleccionan a un grupo que representante que seleccione las obras; todo ello supervisado por los profesores correspondientes.

Los comisarios son los responsables de dar sentido a la exposición y por ello deben dar una explicación; en este caso cada uno de los comisarios deberá escribir un texto curatorial de la sección que comisarien. Tendrá que haber un "líder" (sheriff) que centralice y dirija todo el trabajo de los comisarios y que este en contacto con los artistas, comisarios, galeristas y profesores a cargo (Emma y María Jesús). Para ello deberá crear:

- Un grupo con los aristas seleccionados.

- Un grupo de comisarios.

- Un grupo que nos mantenga en contacto con la galería.

Reparto de tareas entre los comisarios:

- Sheriff: Laura Lucena.

- Fotos de las obras: Ana Sanz Rivas y Rocío Ocaña.

- Catalogo: Javier Abarca o Pablo.

- Prensa y difusión: Juan Fernando, Silvia Ferbo y Ana Hernando.

- Discurso de la inauguración (comisario): Esther Velayos.

- Carteles e invitaciones: Carlos Rubio.

- Listados de artistas, comisarios, obras; firmas para obras recogidas; certificados: María Dora Román y David Mesa.

- Comida inauguración: Fernanda Caramazana y Esther Velayos.

- ISBN: María Jesús.

- Invasión redes sociales: María Herrador y Rocío Ocaña.

- Pedir a artistas un breve texto, fichas técnicas, etc.: Ana Sanz.

Todos realizaremos: recepción de obras, montaje, desmontaje, diseños sala, textos curatoriales (1cara).

Comisariado de una exposición: Farnesio 2014.

Clase del 2 de Abril de 2014

Tenemos que saber entorno a que idea vamos a trabajar, y a partir de ahí realizar una selección de artistas y obras. El comisario es el responsable, por ello tiene que dar una explicación sobre por qué esa exposición y esa selección.

En primer lugar hay que decidir artistas y obras, basándonos en la idea general de la exposición (temática, forma, luz...). Cuando hay más de un comisario, hace falta alguien que lidere al grupo, un sheriff, este es el que centraliza todo el trabajo y se encarga de dirigirlo.

Para recibir las obras en la sala, una vez sepamos los artistas que participan y sus obras, estos deben traer las obras debidamente enmarcadas y con la información para las cartelas, que preferiblemente nos darán la información antes para que el día de recibir las obras este todo previsto. Los alumnos seleccionados entregarán: su ficha técnica (nombre, titulo, tam., técn., y serie), un statement y una bio (5 líneas); todos los artistas deberán escribir lo mismo en el mismo formato, tamaño, y fuente.

Hay que tener una lista de participantes y obras entregadas, cuándo y dónde las entregan y recogen, esta última se hará firmar a cada participante para evitar mal entendidos.  Debemos especificar cuando se recogen (14 de Junio), en dónde, y que hará con las obras que no sean recogidas. Las obras que no sean entregadas en el plazo previsto (2 de Junio) serán suprimidas de la exposición; este día debemos tener ya seleccionado como va a distribuirse el espacio, las obras, y deberán estar las piezas desempaquetadas para comenzar el montaje.

Hay que organizar:

- 1 grupo que nos comunique con los artistas.

- 1 grupo en el que estemos en contacto con la galería.

- 1 grupo para estar todos los comisarios en contacto continuo.

- Listado de artistas y obras. (3)

- Catálogo (isuu). Fotografías de las obras.

- Texto curatorial, una cara sobre la sección de la exposición que gestionamos.

- Carteles, cartelas e invitaciones.

- Prensa y difusión.

- Convite para la inauguración.

- Discurso de la inauguracion: Alumno de 4º y otro de 5º, un comisario de la exposición, una autoridad.

- Pedir certificados de la exposicion: comisarios, artistas y ayudantes de montaje y desmontaje. Se necesitan nombres y DNIs

- Gestión del ISBN (2€/artista)

Al tratarse de una exposición sin presupuesto, los artistas deben encargarse si quieren el plint pintado.

Lo último que se hace es la iluminación, después de colgar o colocar la obra se analiza bien para ver cómo iluminarlo mejor (ayudan los artistas).

La selección de obra / artista de este año para la exposición corre a cargo de los alumnos, supervisado por el profesor de la materia, dependiendo de la clase o lo seleccionan entre todos o lo hará un grupo de alumnos de esa clase seleccionado previamente entre todos los alumnos de la clase.


Aquí dejo el link de un video que vimos en clase sobre el tema:
https://www.youtube.com/watch?v=58RkLc-KFJo


La clase del 3 de Abril no se dio, la profesora se ausento, y se llego a un acuerdo de que no se daría debido a la carga de trabajos que hay en estas fechas.

Motivación y emociones.

Clase del 26 de Marzo de 2014:

Hoy hemos visto las diferencias entre motivación y emoción:

•  La motivación es la causa que nos impulsa a hacer algo. Esta puede ser extrínseca, el motivo es exterior a nosotros; o, intrínseca, que lo deseamos, que proviene de nosotros mismos. La  motivación, normalmente, viene dada por ambos tipos en diferentes porcentajes, esto se debe a las emociones.

•  La emoción es una alteración del animo intensa y pasajera; puede darse por el interés hacía participar en algo, o ser una respuesta, una reacción, de algo que no controlamos. La emoción es lo que rige nuestras vidas. Se considera emoción cuando es una respuesta de todo el cuerpo, y siempre van acompañada por parte de unos gestos universales, de la comunicación no verbal, la cual ya nos pone en sobre aviso de que pasa.

Según Daniel Goleman hay seis emociones básicas, que si se dan de manera potente dirigen nuestra conducta: sorpresa, asco, tristeza, ira, miedo, alegría. Dentro de las emociones algunas son contrarias a otras. Estas emociones se ven reflejadas en el rostro; según las culturas algunos de estos gestos se vuelven convencionales a la hora de expresar alguna emoción, otros en cambio son universales. A la vez que algunas son positivas y nos elevan la estíma, otras son negativas y nos hacen sentirnos a disgusto, si estas se dan en un nivel muy alto pueden llevarnos a una enfermedad.

Es decir, entre las emociones podemos diferenciar entre: intrínsecas / extrínsecas + positivas / negativas; 

El nivel de emoción viene dado por: Componente cuantitativo + componente cualitativo

La pirámide de Maslow (jerarquía de las necesidades humanas), es una teoría psicológica defendida por Abraham Maslow en 1943 con su libro Una teoría sobre la motivación humana, que no solo ha repercutido en psicología si no también en publicidad y marketing. Defiende que conforme satisfacemos las necesidades básicas (parte inferior de la piramide), el ser humano desarrolla otras necesidades secundarias (parte superior de la pirámide).

Principales teorías sobre la emoción:

 - La teoría de los instintos

 - La teoría de la reducción de impulsos

 - La teoría de la excitación

Los filósofos históricamente, y hasta hace poco, veían las emociones como algo negativo que nublaba la razón y la objetividad.

Este tema es muy importante para el artista, saber controlar las emociones y qué las produce, ya que se deben aplicar a la obra y a la exposición. El artista debe buscar como fin trasmitir al espectador un mensaje, una emoción, no dejarle igual, queremos que empatice.

Para finalizar la clase vimos un programa de Redes que habla sobre todo este tema. 

A la clase del 27 de Marzo de 2014, no fui debido a la huelga estudiantil.

Imagen obtenida de la web 

Presupuesto orientador de trabajos artísticos:

Clase del día 13 de Marzo:

Para hacer un presupuesto tenemos que conciliar diseño y presupuesto. El dinero no es lo que queremos que nos den si no lo que están dispuestos a pagar.

El gran problema es que: se tiene una idea creativa muy buena, que obedece a las necesidades de nuestro cliente, nos ponemos a plasmarla y cuando pasamos a la fase de presupuestarla, surge el gran problema: nos hemos pasado.

Por ello, sobre la mesa de trabajo siempre:

 - Presupuesto dado + superficie que tenemos + briefing (directrices que te dan para el proyecto, color, tamaño, motivo…) + carpeta de nuestros proveedores con sus tarifas.

 - A tener en cuenta: calcular nuestro beneficio y el diseño.

Existen 3 tipos de presupuesto:

 Presupuesto por concurso:

Al presupuesto dado hay que hacerle una baja (sin que sea temerario).

Salvo petición expresa, te dan una plantilla para que rellenes y pongas única y exclusivamente un precio: el cual incluirá la baja que hayas realizado, el IVA, fianzas y demás gastos que pueda conllevar el concurso (anuncio en el BOE, etc.)

        Presupuesto a ofertar:

En este caso el cliente le importa más el diseño, por lo que la creatividad no estará limitada por el presupuesto sino por el briefing que nos haya dado. Realizaremos el diseño y luego pasamos a la fase de presupuestar.

        Presupuesto cerrado:

Realizaremos nuestro diseño en función del presupuesto que tengamos. Pero no por esto, debemos sacrificar nuestra creatividad. La clase es encontrar los materiales más adecuados y adaptarlos.

¿Cómo hacer un presupuesto?

•  Hay que hacer un estudio de proveedores (de todo lo que podamos necesitar); con los precios de todas las alternativas que prevemos que podemos necesitar, creamos carpetas por cada proveedor con las tarifas que más nos interesan (pero no desechamos las otras). 
• Hay que negociar con los proveedores elegidos, los plazos de entrega, las formas de pago, etc.
•  Podemos empezar a diseñar pero que la limitación del presupuesto no nos haga perder la calidad de nuestro diseño. Hay que tener un dominio del mercado: novedades del mercado; asistir a ferias; no podemos quedar obsoletos en el conocimiento de las ofertas en el mercado
• Debemos tener en cuenta:  Tarifas proveedores - diseño - presupuesto por partidas. Todas las partes de la obra / exposición; cada cosa: - montaje / desmontaje; materiales; carteleria; limpieza; teléfono; seguros; traslados; alojamiento; dietas; catering; proyecto; imprevistos (5%).
• A la suma de todo esto: costo. Costo + beneficio= Presupuesto neto+ IVA (21%)= Presupuesto total

¿Cómo se fija el precio?

 - Principios de Marketing para fijar el precio.

 - Fijar los precios con el galerista.

 - Ver en ferias.

 - Quién compra y qué compra (revistas del corazón).

 - Evolución de los precios.

 - Acuerdos y contratos con intermediarios.

 - Los precios se regulan en Art Basel.

 - Tomar decisiones con tus propios criterios.

 - Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas.

Importante:

- El precio de nuestra obra debe ser igual en todos los sitios. Nunca debe bajar.

- El arte entra dentro del mercado de lujo para la autorrealización.

- Nunca debemos saltar a la galería con la que trabajemos.

ZONA de RIESGO:

 - Poner precios sin saber en qué punto estas.

 - No tener en cuenta a la competencia.

 - Puentear a la galería.

 - Vender más de la edición.

 - Bajar los precios.

 - Permitir precios de subasta demasiado bajos o dejar lotes sin vender.

También se puede facturar por horas:

                Material + (horas x precio h.) + IVA

Curriculum vitae:

Clase del día 5 de Marzo:

¿Que debemos poner?
Existe una nueva tendencia, la cual es ponerle un titulo a nuestro cv (experta en educación artística, diseñadora gráfica,etc.) para que así vean desde un primer momento que somos.
Debemos tener en cuenta que todo aquello que mencionemos deberá tener su correspondiente fotocopia del certificado en el anexo, por lo que deberos enumerar los méritos.
A veces no es necesario poner una foto, pero por regla general si.
La maquetación es esencial.

En el general:
1. Datos personales: Apellidos, nombre, DNI, dirección, teléfono, email, web. (la edad es opcional ya que en algunos casos perjudica).
2. Formación académica: Se enumera partiendo de lo mas actual, para que en un primer vistazo vean tu ultima titulación, por años. Ejemplo:
    2014    Licenciada en Bellas artes en la especialidad de artes plásticas por la universidad Complutense de                 Madrid.
En estos casos podemos poner, si creemos que es necesario para el trabajo, las asignaturas cursadas, el profesor y la nota (siempre y cuando sea favorable).
3. Formación complementaria: cursos, monográficos, simposios, etc. A partir de 20h deberemos especificarlo. Se pueden poner becas que no sean artísticas.
4. Idiomas: Especificar el nivel de cada apartado (hablar, leer, escribir).
5. Manejo de equipos informáticos.
6. Experiencia profesional: Deberemos descartar todos aquellos trabajos que son solo para sacar dinero, es decir, poner solo los trabajos relacionados con el empleo que buscamos.

En el artístico, deberemos añadir además:
7. Exposiciones: Primero las individuales, luego las dúo y por ultimo las colectivas. Especificaremos el titulo, fecha de duración y año, itinerancia, lugar, catalogo, prensa especializada.
8. Premio, selecciones, obra en colecciones.
9. Becas artisticas y/o estancias.
10. Proyectos realizados o desarrollados.
11. Congresos
12. Publicaciones (libros, blogs, catalogos, capitulos, dossiers...).


Podemos necesitar un curriculum breve que no debe extender de las 5 o 20 líneas, en el pondremos solo lo mejor que tengamos y el titulo. Ademas es aconsejable tener preparado para cualquier ocasion, el CV artístico (donde solo especifiquemos lo relacionado con esto), el general y el breve.


Para terminar la clase María Jesús nos planteó un debate muy interesante: ¿Quién es el que dice quién es un artista y quién no? ¿Cómo se legitimiza?

Como realizar un dossier artístico:

Clase del día 27 de febrero:

¿Qué es un dossier?
Es un soporte que nos sirve para mostrar nuestra obra. Es un documento que reúne nuestra trayectoria profesional o un trabajo concreto dentro de esta. Normalmente en las galerías nos lo piden acompañado de una carpeta de trabajo.

¿Que conseguimos con el dossier?
Reunir información. Tener una documentación organizada. Es aconsejable tenerlo en formato digital (guardado en diferentes dispositivos y formatos) para poder modificar cuando queramos según a que lo queramos presentar. Siempre ha de estar a nuestra disposición para que si surge alguna oportunidad no nos pille sin nada.

Importante:
  1. Identificarse en la portada y la contraportada, así como en todas las paginas, para que nos puedan localizar fácilmente.
  2. La selección de obras, ponemos las que mejor quedan en fotografía y siempre con un alto nivel.
  3. tenemos que tener TODO en cuenta, ya que este documento nos representara como artistas cuando no estemos. (Maquetación,. tipo de papel, encuadernación... todo subordinado al tipo de obra)
  4. ISBN y registro de la propiedad intelectual. También es aconsejable meterlo en VEGAP.
  5. Contenido escrito en español e inglés.
  6. Todas las imágenes deben estar identificadas, con el titulo, la técnica de la obra, medidas, serie, y el autor de la fotografía en caso de que no fuésemos nosotros.
  7. http://dossiers.com


¿Donde imprimirlo?
  -Truyol.
  - En tu casa.
  - En imprentas de alta calidad.

¿Qué contiene?
  1. Portada:
     -  Titulo del trabajo (de gran importancia, pues si el titulo no es bueno, no lo miran)
     - Nombre, año..
     - Web o correo donde puedan contactar con nosotros.
  2. Paginas de cortesía.
  3. Indice de contenidos e indice de imágenes (este puede estar al final).
  4.  Statement.
  5. Presentación (resumen de que trata, texto de comisario...).
  6. Idea, concepto y proceso del trabajo con subtitulo.
  7. Texto literario de la obra, con las imágenes.
  8. Curriculum o bio.

Cómo realizar un proyecto artístico. Pautas.

Clase del día 20 de Febrero:

Hemos estado de forma individual leyéndonos los proyectos grupales de otros cursos, comparando los anteproyectos, los proyectos y las valoraciones criticas de los compañeros; para posteriormente realizar una puesta en común sobre lo que habíamos leídos, viendo los fallos mas comunes, así como que nos comentase un poco cuales fueron los puntos favorables de la experiencia, los éxitos.

Una vez visto esto nos ha explicado María Jesús el esquema general que hemos de seguir (esquema obtenido del blog de la profesora).

Pautas para desarrollar el escrito:

1- Portada: 

• CES FELIPE II DE ARANJUEZ/ SALA TRAPEZIO.  7 ENERO/7 FEBRERO  2013
• TITULO DEL PROYECTO
• EXPLICACION RESUMIDA DEL MISMO
• NOMBRE DEL GRUPO a continuacion en letra de menor tamaño los nombres de los componentes
• NOMBRE DE LA COORDINADORA DE LA MUESTRA
• LOGOTIPOS DEL CES FELIPE II Y DE  TRAPEZIO
• a continuacion 2 paginas en blanco 

2- Hueco para el texto general.

3- Concepto del proyecto.

1. Resumen general 
2. Enfoque general
3. Objetivos de nuestro proyecto. Los objetivos se enuncia en infinitivo, no confundir los de los destinatarios con los nuestros. Una vez enunciados todo gira en torno a ellos 

4- Explicación pormenorizada del proyecto.

• Contextualización -donde, cuando, con quien...
• Objetivos a desarrollar
• Proceso creativo
• Elección de técnicas y materiales
• Obras a exponer, imágenes representativas, croquis, bocetos, fotografías...

 5- Descripción de las obras artísticas, talleres o acciones.

• Como se relaciona con el publico (iluminación, transito, cartelería, audios, textos)
• Lugar que ocupa en el espacio de la sala

6- Ficha técnica.

1. Instalación, pintura, vídeo, performance (con tiempos)
2. Técnica, medidas...

7- Plan de realización:

1. Materiales necesarios
2. Montaje y desmontaje
3. Con cronogramas de tiempo 

8- Presupuesto: 
      Dividid en fungibles y no fungibles
      Aunque no paguen nada debemos acostumbrarnos a tener una idea de cuanto costaría nuestro trabajo

9- Gestión de patrocinio:
      Las empresas del ramos suelen aprovechar estas exposiciones para hacerse publicidad
      Deberíais hablar con algunas relacionadas con los materiales que vais a utilizar durante la muestra

10- Carteles, Cartelas y señalética.
      Realización de fichas técnicas para orientar a los espectadores, carteles anunciadores, señales para dirigirles a la muestra (se pueden convertir en parte de la obra)

11- Socialización de la muestra: 
       - MASS MEDIA- prensa escrita, radio, TV, via publica
       - WEB Y REDES SOCIALES
       - INVITACIONES, CATÁLOGOS, LANZAMIENTO DE PAPELES DESDE UN AVIÓN...

12- Curriculum de los componentes del grupo.

"el cuerpo en el arte"

El cuerpo como soporte: 

¿Cómo lo han representado a la lo largo de la historia? Hablaremos un momento en cómo fue representado el cuerpo en la historia del arte. (No hablaremos de todos los estilos, culturas, o épocas; además de que solamente haremos una descripción muy escueta con el objetivo principal).


En el arte griego vemos que el cuerpo humano es tomado como medida, ya que es fuerte frente a la naturaleza.
En la Edad Media el hombre queda relegado a un segundo plano, siendo lo mas importante Dios que es representado mediante formas geométricas. El cuerpo se geometriza.
Por otro lado en el renacimiento su objetivo principal es representa / imitar la naturaleza.
En el barroco pasamos a que la naturaleza representará al hombre.


En la época actual el arte ya no quiere representar la belleza del cuerpo humano, ya no nos gusta nuestro cuerpo.


    TEMAS DONDE APARECE EL CUERPO HUMANO.

1.         El cuerpo siliconado.

2.         El cuerpo transgredido.

3.         Perversiones

4.         Carne a montones.

5.         El cuerpo enfermo. Trastornos alimenticios.

6.         El cuerpo monstruoso.

7.         Bio arte: trabajo de células.

8.         El cuerpo frío, muerto à cadáveres exquisitos (publicidad y moda).

9.         El cuerpo alegre y muerto, ser comida.

10.      Extensiones electrónicas del cuerpo.

11.      Retratos, máquinas.

12.      Cuerpos operados: de la cirugía a la perfección.

13.      Cuerpo como narración. Búsqueda de la entidad: Máscaras.

14.      Enfrentamientos del género.

è  ALGUNOS ARTISTAS.

¿Cómo motivar al alumnado?

Clase del día 21 / 10 / 10

Para la motivación en el aula es necesario ver la situación desde 3 enfoques principales:

           -  Desde el momento social del alumno

           -  Desde la asignatura plástica y visual

           - Desde nuestra capacidad como profesores

Es muy importante ahora tener en cuenta los nuevos núcleos familiares, que ya no son los tradicionales de 'papá, mamá y los hermanos', también hay que tener en cuenta la incorporación de la mujer al trabajo, ya no existe ese papel de "ama de casa".Por último es importante la mezcla cultural que hay ahora, la incorporación de otras culturas.

Motivar es hacer que alguien tenga ganas de hacer algo, es un proceso para incentivar algo.

Hay dos tipos de motivación:

- Motivación extrínseca: con premios o castigos

- Motivación intrínseca: motivación y necesidad para aprender algo, el gusto de saber.

La educación plástica actualmente tiene el problema de que no esta estructurada, no tiene un fin, no propone nada. El alumno tiene que saber que hace, para que lo hace y el conjunto de todo, tiene que servirle de algo, no puede ser tan solo 'una asignatura más para aprobar'.

Un buen profesor debe utilizar estrategias adecuadas y creativas, debe tener algo de conciencia acerca de la psicología infantil, tiene que disfrutar con lo que hace y conseguir sus objetivos, haciendo también que los alumnos estén a gusto en las clases y tengan ganas de aprender, y debe lograr que todos participen y opinen.




(imagen obtenida de la web)

SALTAR ANCLAJES. CONEXIONES DIFERENTES

Clase del día 14 de Octubre


Se estudia el organismo desde el que se generan las ideas desde varios campos: fisiológico, neurológico, psicológico, biológico...

El cerebro se divide en 4 partes, el cerebelo, el cerebro y los lóbulos. Todas las partes relacionadas,  especializadas y bajos estímulos eléctricos funcionan.


1.  ¿QUE ES LA MENTE?
Con Descartes el dilema hombre-cuerpo es lo que esta más relacionado con el córtex del cerebro, que es lo que nos dice quien somos, la mente es la que va tomando entidad y nos da características  --->  la consciencia.
Ya no nos gusta nuestro cuerpo y utilizamos prolongaciones de nuestras mentes (ordenadores, móviles…)

MENTE = productora  de ideas

  

-  ESTADOS DE LA MENTE.

      Preconsciente: momentos entre el sueño y la vigilia.

      Consciente: plenamente en el  lugar.

      Inconsciente:

2.  ¿DE DONDE SACAMOS LAS IDEAS?

Los artistas suelen desarrollar ideas propias en solitario. Estas ideas surgen de la búsqueda consciente o inconsciente de solucionar un problema. El origen por tanto, se encuentra en planteamientos anteriores que preceden  al problema.  ---->   La experiencia es fundamental tanto de conocimientos teóricos como prácticos.

               La tarea de generar ideas conscientemente nos sirve para:

             · Empezar a plantear un problema
1º recoger la ideas  que surgían sin limitación alguna.
2º retomar esas ideas y filtrarlas. Examinándolas con atención

              · Fases de creación
1º El cuestionamiento (fundamental)
2º Información: recogida de datos
3º Gestación (la revisión de esta parte es muy importante - critica -)      4º Iluminación
5º revisión (en estas parte es importante la critica)
6º Elaboración (comprobar que la idea fundamental funciona)
7º Socialización (difusión)

Las personas creativas recorren el camino completo, en cambio los ingeniosos lo dejan en la fase carta.

[Imagen obtenida de esta web a las 17:31, el día 6 / 11 / 2010]

IDEAS BÁSICAS PARA HABLAR EN PÚBLICO:

Clase del día 6 de octubre

Nosotros no hablamos en público a menudo, por lo que las referencias que tenemos son los políticos y las películas (sobre todo las americanas con sus dignos discursos). A medida que hablamos nos venimos abajo porque no suena tan bien como pensábamos que iba a sonar, terminando así por decir cualquier cosa para hablar cuanto antes.

Por lo que debemos aprender a controlar los nervios, para ello tenemos 3 pautas, que son las siguientes:

1-    Comunicación no verbal: aquello que dice nuestro cuerpo. Debemos tener en cuenta nuestra forma de presentarnos, desde el momento en que sales a hablar.

2-    Dicción: Hay que tener en cuenta el volumen: quedas fuera de combate si no es el volumen adecuado,  la velocidad de la voz para evitar las manías lingüísticas, y los silencios, utilizándolos de forma lógica.

3-    Organización:

1)           Presentarse.

2)           Agradecimientos (de mayor a menor importancia).

3)           Resumen de lo que se va a contar à Proyección del título. Sin entretenerse demasiado

4)           El discurso: este puede estar apoyado IMÁGENES (en las que siempre se especificaran el lugar de donde las has sacado, la fecha y el autor), por FICHAS para guiarte, etc. Brochazos de lo que vas a hablar (no leer).

-     Introducción.

-     Desarrollo.

5)           Conclusiones y agradecimientos.

((Imagen sacada el dia 16/oct/10 a las 14.37 de la web ))