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lunes, 29 de marzo de 2010

PROCEDIMIENTOS REALIZACIÓN DEL TRIÁNGULO CROMÁTICO.

Este esquema, el triángulo cromático, propuesto tiene mucho que ver con las descripciones y representaciones de las mezclas aditivas. Empleamos pintura, procurando que sean lo más próxima a los colores primarios sustractivos.

La representación del resultado de las mezclas se hace dentro de un triángulo equilátero de acuerdo con el sistema utilizado por Maxwell. En él se ubican las mezclas pigmentarias según la cantidad de cada uno de los tres pigmentos que se sitúan en los vértices. Cualquier punto del triángulo, según su mayor o menor distancia de cada uno de los vértices, indica la menor o mayor cantidad de cada uno de los pigmentos que representa.

Así el centro geométrico del triángulo, tiene 33,3% de los tres primarios, formado por partes iguales, se supone que ese debería ser el tono absolutamente neutro o negro. Esto es debido a que el poder cubriente y colorante de cada uno de los pigmentos fundamentales puede ser distinto, y, por tanto, desequilibrar el orden que supuestamente tendrían los colores en un espacio ideal.
Para expresar cada color adoptamos el sistema numérico, así por ejemplo el 1.0.0 indicaría solamente amarillo. El 0.1.0, indicará el rojo-magenta. y el 0.0.1 será el azul. Según aumente uno de los números nos indicará las partes de pigmento primario corresponde lleva la mezcla. Es decir,  sí es 2.1.1, nos indica que son dos volúmenes de amarillo, uno de rojo y uno de azul.
La puesta en práctica de este sistema requiere una absoluta precisión de las cantidades integrantes en cada mezcla. Pero si se extreman precauciones la obtención de los resultados es perfectamente predecible.  Como consejo, es interesante realizar cada mezcla en soportes diferentes al final para luego pegarlos, ya que así evitaremos equivocaciones y suciedad.



viernes, 8 de enero de 2010

Anatomía del ojo:

1-Funcionamiento del ojo:
a)Partes del ojo:
Esclerótica: Es una membrana de color blanco, gruesa, y resistente. Es la parte más externa del globo ocular y su función es darle forma y proteger a los elementos más internos. Esta caracterizado porque está formado por tres capas: la fusca (capa mas interna); la fibrosa (compuesta por fibras de colágeno); y la epiesclera (membrana que facilita el deslizamiento del globo con las estructuras vecinas).
Por la parte de atrás, está unido al nervio óptico y por delante se adapta a la córnea.

Córnea: Es una importante porción del ojo, está localizada al frente del órgano ocular, protege al iris y al cristalino y posee una forma convexa que le permite enfocar las imágenes sobre la retina sin nitidez ya que de esto se ocupa el cristalino.
La córnea es una importante porción del ojo. Es la estructura hemisférica transparente localizada al frente del órgano ocular, que permite el paso de la luz y que protege al iris y al cristalino.

Coroides: Es la capa de vasos sanguíneos y tejido conectivo entre la esclerótica y la retina; y se encarga de suministrar los nutrientes a las partes internas del ojo.

Músculos ciliares: El cuerpo ciliar (tejido que rodea al cristalino) contiene fibras musculares que ayudan a controlar la forma del cristalino. Estos secretan líquido (humor acuoso) en el segmento anterior del globo ocular.

domingo, 3 de enero de 2010

La mezcla sustractiva del color

Los tres colores.
La recomendación, en textos de la Antigüedad, de tres colores, rojo, amarillo y azul, anticipó de alguna manera la teoría científica del color que surgió años mas tarde. Los tres color primarios no solo sintetizaban todos los demás, sino que, siendo a la vez tan diferentes entre sí, expresaban contenidos emocionales bastante distintos y, conjugados adecuadamente en un cuadro, componían un equilibrio armónico.
Como veremos más adelante, esta reducción tan fuerte tiene forzosamente que recurrir a otros colores para complementar n su totalidad la gran diversidad de matices y tonos que pueden ser discriminados por el ojo.
La teoría del color, cuando habla de mezclas de colores a partir de los que considera primarios suele diferenciar dos tipos de síntesis: a) la síntesis aditiva y b) la síntesis sustractiva.
La síntesis aditiva parte de los colores entendidos como sensaciones ópticas y de la composición de los tres máximamente sensibles al sistema visual en cada una de las tres zonas del espectro cromático. 
De la síntesis sustractiva se suele hablar cuando trabajamos con filtros de colores o con pigmentos. Es la teoría que se impone en las escuelas de pintura, donde el soporte sobre el que se colorea normalmente es blanco, y, siendo el blanco la totalidad de la reflexión de la luz, se va a ver reducida según aplicamos distintas capas de color que van a actuar como filtros. Si estos filtros anulan toda reflexión se produce una sensación de negro.
La formulación teórica de la síntesis sustractiva es reciente, pero los artistas la han practicado desde siempre. Es un hecho que se comprueba en la práctica de manera inmediata y que reduce a tres colores los colores imprescindibles: amarillo, rojo y azul. Pero la falta de precisión de tres tonos puntuales primarios y la dificultad de obtener buenos secundarios saturados hace inevitable recurrir a una paleta más amplia.
Secundarios:
Amarillo + azul: verde.
Amarillo y rojo: rojo anaranjado.
Rojo y azul: púrpura.
Si la síntesis aditiva, desde la oscuridad del negro, va sumando colores luz para llegar al blanco, la síntesis sustractiva, partiendo del blanco de la superficie, va reduciendo las reflectancias mediante la superposición de capas de distintos colores o por mezcla de los mismos. Los pigmentos absorben unas radiaciones y reflejan otras, y cuando los mezclamos únicamente vemos aquellas radiaciones comunes que no han sido mutuamente absorbidas.

Colores complementarios:
Los colores complementarios son de gran importancia para un pintor porque son los colores que más contrastan entre sí y pueden utilizarse de muchas maneras para resaltar, avivar o atenuar la apariencia de una obra.
Los colores complementarios en la mezcla sustractiva son:
- verde y magenta
- azul- violeta y amarillo
- naranja-rojo y cian (azul).
Según la teoría de Chevreul, cuando vemos dos colores complementarios uno junto al otro, el complementario del primero afecta a la visión del segundo. De modo que, el efecto de contraste simultáneo resalta más el contraste de los colores complementarios.



Atributos del color:
Matiz o tono: Es la cualidad que nos permite clasificar los colores en rojos, naranjas, amarillos, verdes o azules.
También llamado por algunos:”tinte”, "tono" o "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro.
Se refiere a la propiedad que tienen relación con diferencias de longitudes de onda o con mezclas de diferentes longitudes de onda. Es el estado puro del color, sin mezcla  de blanco o negro.

Luminosidad o valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado.
Cuanto más oscuro es el color, la luminosidad es más débil. Este término se asocia a veces con el concepto de valor, luminancia, brillo, luz…

Saturación o croma: la intensidad de color. El grado de saturación depende de la cantidad de gris que contiene un color. Esta escala se realiza con los pares de complementarios, yendo del color más puro al más neutro. Cuanto mayor porcentaje de gris contiene un color menos saturado será.
A medida que más se igualan las cantidades de los tres primarios que contiene un color, este va perdiendo su saturación hasta llegar a un gris muy cercano al negro.
La saturación de un color está determinada por una combinación de su intensidad luminosa y la distribución de sus diferentes longitudes de onda en el espectro de colores. El color más puro se consigue usando una sola longitud de onda a una intensidad muy alta, como con un láser.

Si la intensidad luminosa disminuye, la saturación  también. Para desaturar un color en un sistema sustractivo, puede agregársele blanco, negro, gris, o su color complementario.

sábado, 2 de enero de 2010

Historia del Pigmento

EL PIGMENTO
Es un material que selectivamente absorbe solamente una onda de la luz reflejando el resto.

Este material es utilizado para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, etc. Hay un tipo de pigmento que son los permanentes y otros denominados como fugitivos que con el tiempo o la exposición a la luz pierden sus propiedades o terminan por ennegrecer.

Este material ha sido utilizado desde tiempos inmemorables, siendo fundamentales en las artes visuales. Cuyos principales pigmentos han sido de origen mineral o biológico, aunque con la revolución industrial y la necesidad de conseguir pigmentos más baratos dio lugar a la aparición de pigmentos sintéticos.

-Base física
Las ondas electromagnéticas de la luz se encuentran con el pigmento que selectivamente reflejan y absorben ciertas ondas. Aunque la apariencia de estos también depende del tipo de luz que reciban ya que la luz natural tiene una temperatura de color más alta y es más o menos uniforme; por otro lado, la luz artificial tiene dentro de su espectro grandes variaciones.

-Pigmentos biológicos
En biología, el pigmento es cualquier sustancia que produce color en las células animales o vegetales. Muchas estructuras biológicas, como la piel, los ojos y el pelo, contienen pigmentos, como por ejemplo la melanina, en células especializadas llamadas cromatóforos.
Por ejemplo, el albinismo es un trastorno que afecta al nivel de producción de melanina en los animales.
Unos de los pigmentos biológicos más importantes son las clorofilas, presentes en todos los organismos con plastos en sus células.

-Historia
Hay pigmentos que se producen de manera natural, como es el caso de los ocres y los óxidos, que eran utilizados en la prehistoria para la decoración de los cuerpos o para las pinturas rupestres.
Los colores disponibles antes de la Revolución industrial eran limitados, la mayoría eran pigmentos minerales o biológicos. Algunos de los pigmentos eran casi imposibles de preparar, como por ejemplo el azul, obtenido de una piedra semipreciosa el lapislázuli, y el púrpura, que se obtiene de las babas de un tipo de caracol, que son asociados con la realeza y el poder debido a su costosa producción.
Por este motivo el pintor flamenco Jack Van Eyck no solía emplear el azul en sus obras a no ser que se tratase de un encargo que especificase el uso de ese color siendo más caro de lo normal, y cuando lo usaba nunca lo mezclaba con otros colores sino que lo aplicaba en su forma pura.
Con la conquista del nuevo mundo en el s. XVI se introdujeron nuevos pigmentos en las culturas, como el carmín que se obtenía de un insecto parasitario de Centro y Sudámerica, las cochinillas, que eran secadas y trituradas. La obtención de este pigmento fue mantenida en secreto hasta el s. XVIII que lo descubrieron unos biólogos.
Este tipo de pigmento fue utilizado por Tintoretto para producir dramáticos efectos de color.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Historia del Color

El color ha sido utilizado a lo largo de la historia para transmitirnos un sentimiento, una emocion, un estado de animo, o sobre todo en las ultimas decadas para hacernos comprar objetos que aunque realmente no queramos nos hace quererlos.
Y a pesar de todo esto el color no es nada mas allá de nuestra percepción visual, ya que cualquier persona que sufra una anomalia en la percepción no verá igual los colores que el resto, al igual que muchos animales que no ven igual que el resto.
Desde las etapas más tempranas de la cultura, el hombre hizo uso consciente y variado del color, lo aplicó sobre las superficies rocosas de las cavernas e incluso, sobre su propia piel.
A lo largo de la historia, ha sido estudiado por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno aplicando los conocimientos en su campo, llegaron a diversas conclusiones y pasando a ser punto de partida para posteriores estudios.
Por ejemplo podemos encontrar a Aristóteles, filósofo griego, que lo definió como que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores, y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Como podemos ver esta teoria esta muy ligada a su filosófia y aportando un avance como es la importancia de la luz en el color.
Siglos mas tarde, Leonardo Da Vinci consideraba al color como propio de la materia, avanzó aún más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
Finalmente, Isaac Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma se dividía en varios colores conformando un espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Consiguió la descomposición de la luz en los colores del espectro. Así es como observa que la luz natural está formada seis ondas de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.
Considerandose como el avance más importante en la historia del color, sobre todo en la física del color.
Por otro lado encontramos al psicólogo Johan Goethe estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Siendo muy importante comprender las reacciones humanas a los colores, esto es de gran relevancia para la actual psicología del color.
Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Consideró que este triángulo como un diagrama de la mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones.


ALGUNOS REFERENTES:


Max Bill.El artista suizo Max Bill (Winterthur, 1908-Berlín, 1994) fue un multitalento que articuló su vida en torno al trabajo artístico y la reflexión sobre unas pocas, pero grandes, ideas –las de forma, concreción, función, figura, belleza o configuración. Fue un creador inserto en la tradición renacentista del homo universalis, un "configurador" que combinó las virtudes del homo faber y del homo ludens durante toda su intensa vida.

Robert Delaunay. El pintor y teórico francés, Robert Delaunay, es una de las figuras más relevantes para comprender el nacimiento de la abstracción a principios del siglo XX. Tras su formación como escenógrafo, hacia 1905 se interesó por los postimpresionistas Gauguin y Seurat y por los estudios sobre el color de Michel-Eugène Chevreul. Participó en los inicios del cubismo, si bien su interés por los contrastes de color y la disolución de la forma a través de la luz marcarían una nota divergente que Guillaume Apollinaire clasificaría como orfismo en 1912.

André Derain. El pintor francés André Derain fue uno de los principales protagonistas de la corriente fauve y una de las figuras más destacadas del movimiento moderno. En un principio, Paul Cézanne ejerció una fuerte influencia sobre su pintura y más tarde se sintió fascinado por la obra de Vincent van Gogh . En esos primeros años compartía estudio con Maurice de Vlamincken Chatou y mantenía una estrecha relación con Henri Matisse. Bajo la influencia de la pintura de Paul Signac, Derain aplicaba los colores puros, sin mezclar, sobre un lienzo de preparación blanca, con una pincelada de pequeños toques gruesos y cuadrados que daban a la superficie pictórica un aspecto de mosaico.


Wassily Kandinsky. Pintor de origen ruso, fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía En 1895 visitó la exposición de impresionismo francés y quedó fascinado por una obra de la serie de los almiares de Claude Monet. Un año más tarde Kandinsky decidió abandonar su profesión y dedicarse por completo a la pintura. 



viernes, 25 de diciembre de 2009

El círculo cromático

El círculo cromático es la clasificación de los colores, los colores más comunes de encontrar son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.

El hexagrama es una estrella de seis picos que se coloca en el centro del círculo cromático.

Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos tque se encuentran uno frente al otro.

El blanco y el negro no se consideran como colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático. Sin embargo, el gris también se marca en escalas, este forma un círculo propio llamado "círculo acromático en escala a grises" o "círculo de grises".
El círculo cromático se usa muy a menudo para determinar las armonías del color que se van a usar en determinada obra artística. En este sentido, hay varias clases de armonías de color, como la siguiente:

domingo, 6 de diciembre de 2009

La física del color.



La luz y el aspecto físico del color:
La física analiza el color como la producción de un estimulo mediante la luz. Sus principios elementales de no se corresponden con la práctica artística, ya que el color no tiene existencia material si no que es apenas una sensación producida en ciertas organizaciones nerviosas por la acción de la luz sobre el órgano de la visión; es decir, su aparición esta condenada a dos elementos: La luz y el ojo.

La luz es una energía electromagnética que proviene de fuentes de energía especificas, que pueden ser naturales(el sol, el fuego y la bioluminiscencia) o artificiales, y se propaga en formas de ondas.

El elementos esencial del análisis físico del color es el espectro electromagnético; estas ondas se miden según su longitud y por su potencia.
Si la luz es la que provoca la aparición del color se explica que en su ausencia todos los objetos se muestren negros.


miércoles, 25 de noviembre de 2009

Las Escalas monocromáticas

Se trata de una escala con la utilización única de un color y las variaciones que produce al mezclarlo con blanco, negro o con gris; es decir se refiere a los diferentes matices de un color, en este caso con los colores primarios (amarillo, magenta y cían).

Este tipo de escala tiene varios subtipos que son:
  • La escala de saturación: cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.
  • La escala de luminosidad o del negro: cuando al color saturado se le añade solo negro.
  • La escala de valor: que es el resultado de la mezcla entre el color saturado y el gris en diferentes grados.




Cuando realizamos un diseño este tendrá una mayor unidad cromática si utilizamos este tipo de escala.



Grabado en hueco.
Laura Lucena.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Escala acromática

Cuando hablamos de escalas acromáticas nos referimos a los niveles de grises que existen entre el blanco y el negro. Desde la mezcla aditiva de colores, el blanco corresponde a la suma de todos los colores luz; mientras que el negro sería la ausencia absoluta de luz, y por tanto de los colores. En cambio desde la mezcla sustractiva, el blanco sería la ausencia de color y el negro la suma de todos los colores.


La escala acromática es una modulación continua de blanco a negro. Esta escala se utiliza para establecer comparativamente el grado de luminosidad de los colores puros y el grado de claridad de las gradaciones de un color puro.



En los primeros niveles de dicha escala nos encontraremos con los grises de mas alto valor, a continuación hablaremos de un valor intermedio, y para finalizar encontraremos la escala de menor valor lumínico.


Al realizar un cuadro en blanco y negro, podemos utilizar la provocación de efectos de luz aplicando los diferentes valores de la escala, usando para ello la escala acromática.


Santiago Ydañez